Per cominciare, secondo la mia esperienza, propongo un approccio all’arte teatrale attraverso l’espressione corporea, come apprendimento degli elementi base del movimento del corpo, che costituisce il fondamento della presenza di scena. L'obiettivo è rendersi consapevoli e padroneggiare la rappresentazione, secondo un metodo affinato in anni d'insegnamento che pone in primo piano la ricerca della gestualità come punto di partenza per l’espressione. Si tratta di acquisire regole base della presenza umana sulla scena, che è in stretta relazione con gli elementi che è in essa sono presenti: lo spazio teatrale, il tempo teatrale e perciò il ritmo, il gruppo di attori e di conseguenza la dimensione della coralità.

Si prefigura un percorso pedagogico anche individuale, nel quale attraverso momenti di esercizio dell'autocontrollo, intrecciati ad altri di carattere ludico, si possa trovare degli efficaci stimoli ed un sostegno alla crescita ed alla maturazione personale. Le linee essenziali di questo processo riguardano anche lo sviluppo di corrispondenti sensibilità. La linea dell’ascolto è prioritaria. L’espressione di sé è correlata strettamente ad un lavoro di allargamento della percezione dell’ambiente concreto, cioè dello spazio, e del gruppo di lavoro e su tale ascolto si basa. E’ un lavoro nel quale l’apporto individuale è sempre contestualizzato a quello collettivo e viceversa. E' opportuno sottolineare che, dal punto di vista educativo, si auspicano ricadute positive dell'attività sul piano dell'acquisizione da parte dei ragazzi, di atteggiamenti corretti per quanto riguarda le capacità di socializzazione, ascolto, e rispetto delle regole in generale.